В 2021–2022 годах все дружно смеялись над «картинками обезьян за миллионы», потом рынок NFT резко остыл, и многим показалось, что тема умерла. Но пока все спорили, незаметно вырос отдельный и довольно устойчивый сегмент — NFT-аватары для метавселенных и игровых миров. И там по‑прежнему крутятся деньги.
Ниже разберёмся, как заработать на создании NFT-аватаров для метавселенных, с какими реальными цифрами вы имеете дело, что работает в 2025 году, а что уже нет.
> Важный момент: свежие, полностью закрытые данные за 2025 год ещё недоступны. Я опираюсь на статистику за 2022–2024 годы (NonFungible, DappRadar, Messari, отчёты OpenSea/Blur и отдельных метавселенных) и на тренды, которые протянулись в 2025-й.
---
Почему рынок NFT-аватаров ещё жив (и кому это всё надо)
Краткая статистика последних 3 лет
Чтобы понимать, за что вы вообще берётесь, давайте посмотрим на цифры.
1. Общий рынок NFT:
- В 2021 объём торгов по NFT перевалил за $17–25 млрд (по разным оценкам DappRadar и NonFungible).
- В 2022 случилось жёсткое охлаждение: объёмы упали примерно на 60–70%, но всё равно держались в районе $8–10 млрд.
- В 2023 рынок стабилизировался: по данным DappRadar, годовой объём сделок с NFT составил около $12 млрд, при этом доля игровых и аватарных коллекций выросла до 35–40%.
2. Метавселенные и игровые миры:
- В 2022–2023 количество активных пользователей в крупных метавселенных (The Sandbox, Decentraland, Roblox, Spatial и др.) росло в среднем на 15–25% в год.
- Большую часть доходов этих платформ начали приносить не просто земельные участки, а цифровой шмот и аватары — скин-паки, коллекции для событий, брендов, киберспорта.
3. NFT-аватары как ниша:
Точных данных только по аватарам нет, но по отчётам marketplace’ов:
- В 2023 доля «PFP» (profile picture) и аватарных коллекций в суммарных продажах NFT составляла 20–30%.
- Средний чек за кастомный NFT-аватар на фрилансе в 2022–2024 колебался от $40–60 (новички) до $300–600 (опытные художники и 3D-мастера).
И главное: даже в медвежьем рынке игровые и утилитарные NFT проседают меньше всех. Людям всё равно нужно красиво выглядеть в онлайне, особенно если они проводят там много времени.
---
Где здесь деньги: модели заработка на NFT-аватарах
1. Создание NFT-аватаров на заказ: классика жанра
Самый прямой путь — создание nft аватаров на заказ для:
- индивидуальных пользователей (игроки, стримеры, инфлюенсеры);
- небольших игровых проектов;
- команд, которые запускают собственную коллекцию для метавселенной.
Это по сути дизайн + понимание Web3. Клиенту не только нужен красивый персонаж, но и:
- правильный формат (2D/3D, совместимый с конкретной метавселенной);
- помощь с минтом (выпуском NFT);
- базовое сопровождение: передать файлы, метаданные, подсказать, как продать или использовать токен.
Реальный кейс.
Фрилансер из Польши в 2022–2023 работал на Fiverr и Upwork. Начинал с ценника $30 за аватар, за год поднялся до $120–150. В среднем делал 20–25 заказов в месяц, итого:
- *выручка около $2500–3000/мес*,
- 70% заказов — для Roblox- и VRChat-коммьюнити, ещё 30% — небольшие NFT-коллекции под локальные метавселенные.
Никакой магии: просто стабильно закрываемые заказы и нормальный портфель работ.
---
2. Как начать бизнес на создании NFT-аватаров: от «рисую» к «управляю»
Фриланс — это хорошо, но многим хочется выйти за рамки «я один художник с ноутбуком». Тогда логичный вопрос: как начать бизнес на создании nft аватаров, а не просто брать разовые заказы.
Минимальная «ступенька» к бизнесу — превратить себя в мини-студию:
- дизайнер/художник (можете вы сами);
- технарь, который разбирается в смарт-контрактах и минте;
- аккаунт-менеджер (иногда это же вы, но с другим лицом).
Так вы можете продавать не только «картинку», а пакетный продукт:
- брендированные коллекции;
- готовые наборы аватаров под событие;
- кастомные скины под стримы, турниры, вечеринки в метавселенной.
За такие проекты платят уже не $50, а суммы в $2000–10 000 и выше, если это коллаборация с брендом или крипто-проектом.
---
Реальные кейсы: кто уже зарабатывает и сколько
Кейсы из практики за 2022–2024 годы
1. Микростудия из Украины — коллекции для ивентов в метавселенных
- Команда из 3 человек: 2 художника и 1 технический специалист.
- С 2022 по конец 2023 года сделали 9 коллекций для небольших крипто-ивентов (онлайн-конференции, фестивали в Decentraland/The Sandbox).
- Чеки: от $3000 до $18 000 за проект.
- В среднем годовая выручка ~ $90 000–100 000.
- Основной плюс — постоянные повторные заказы от одних и тех же партнёров.
2. Одиночный 3D-художник из Бразилии — аватары под VRChat и Spatial
- Работает с 2021, в 2022 сделал упор на «фриланс создание nft аватаров с нуля».
- Средний чек за один полнотелый 3D-аватар + настройка под конкретный мир: $250–400.
- 10–15 заказов в месяц → $3000–5000 дохода.
- По его словам, после 2023 всё меньше клиентов интересовало “продать NFT”, и всё больше — просто “иметь свой цифровой образ”, NFT стал удобной формой владения, а не фишкой ради хайпа.
3. Индийская команда — white-label решения для брендов
- Делают пакеты: коллекция аватаров + мини-игра в метавселенной + простая дорожная карта.
- Выполнили около 15 брендов за 2022–2024 годы.
- Средний чек: $25 000–40 000.
- Ключевая особенность — они почти не светятся как «художники», работают через маркетинговые агентства как подрядчик.
---
Неочевидные решения, которые ускоряют рост
1. Перестаньте «рисовать в никуда» — думайте от платформы
Частая ошибка новичков: человек делает красивейшие арты, но они нигде не работают.
Гораздо разумнее с самого начала выбирать конкретную экосистему:
- VRChat, Roblox, Fortnite Creative, ZEPETO;
- The Sandbox, Decentraland, Spatial;
- локальные Web3-проекты, которые строят свои миры.
Под платформу вы:
- подгоняете технические требования (полигоны, анимации, форматы файлов);
- создаёте стилистику, привычную игрокам;
- делаете превью-фото и GIF-анимации так, как это смотрится внутри мира.
Такой подход увеличивает конверсию — люди понимают, куда они этот аватар засунут.
---
2. NFT-аватар как «цифровое лицо бренда»
Неочевидное направление — работать не на криптоаудиторию, а на бренды.
Пример применения:
- бренд одежды запускает коллекцию виртуальных луков для метавселенной;
- музыкальный артист делает NFT-аватары для фанатов;
- блогер продаёт ограниченную серию «цифровых двойников» подписчикам.
Вы выступаете как:
- арт-директор аватаров;
- продюсер коллекции;
- консультант по «как это засунуть в метавселенную и не облажаться».
Чеки здесь выше, сроки длиннее, но и конкурент меньше: нужна связка дизайн + маркетинг + Web3.
---
3. Переосмысление royalty: не гонитесь за «вечным процентом»
Раньше все мечтали: сделаю коллекцию, буду годами жить на royalty 5–10% с перепродаж. На практике после 2022:
- большинство маркетплейсов либо урезали royalty, либо сделали их нестрогими;
- вторичный рынок обмелел почти во всех сегментах.
Поэтому разумнее:
- зарабатывать на продакшене (создание коллекции, пакетов, сопровождение запуска);
- брать фиксированную оплату + бонус, если коллекция реально выстрелит;
- смотреть на royalty как на *приятный апсайд*, а не на основу бизнеса.
---
Альтернативные методы монетизации: не только рисовать и продавать
1. Обучение и менторство
Когда у вас уже есть кейсы, вы можете зарабатывать не только на работе руками.
Форматы:
- мини-курсы по созданию NFT-аватаров для конкретной платформы;
- платные разборы портфолио начинающих художников;
- закрытые чаты для 3D/2D-артистов, которые хотят в метавселенные.
Спрос есть: по данным Udemy и Domestika, с 2022 по 2024 количество курсов по Web3-дизайну и 3D для игр выросло более чем в 2 раза, а количество студентов — примерно на 70–90%.
---
2. Партнёрка с разработчиками игр и метавселенных
Ещё один путь — не искать клиентов поодиночке, а встроиться в существующие экосистемы:
- официальные партнёрские программы креаторов (Roblox, Fortnite, VRChat);
- гранты от крипто-проектов и DAO, развивающих метавселенные;
- сотрудничество с локальными студиями, которые делают Web3-игры.
Часто это не прямая «зарплата», а:
- фикс за контент + процент от продаж внутриигровых айтемов;
- грант на развитие своей коллекции внутри их мира;
- совместный ревенью-шеринг с маркетплейса.
---
3. Продуктовый подход: свои мини-коллекции
Не обязательно сразу запускать 10 000 генеративных NFT. Можно:
- делать мини-дропы по 50–200 аватаров;
- привязывать их к событиям, мемам, ограниченным коллабам;
- продавать как «сезонные скины».
Такие коллекции проще:
- продвигать (узкая тема);
- распродавать (малый тираж);
- адаптировать под разные метавселенные.
---
Как выстроить процесс: пошагово и по‑честному
Базовый сценарий запуска
Если вы хотите войти в нишу и протестировать спрос, логика примерно такая:
1. Выберите фокус.
Не «делаю всё подряд», а, например:
- 2D-аватары для PFP и соцсетей;
- 3D-аватары для VRChat/Roblox;
- стилизованные персонажи под одну-две метавселенные.
2. Соберите портфолио, понятное клиенту.
Включите:
- 6–10 лучших работ в одном стиле;
- 1–2 примера «до/после» (реальный человек → его аватар);
- описание: для какой платформы/метавселенной это заточено.
3. Выберите площадки для входа.
Варианты:
- фриланс-площадки (Upwork, Fiverr, Kwork);
- Discord/Telegram-сообщества конкретных метавселенных;
- X (Twitter) и Behance/ArtStation для привлечения западных клиентов.
4. Пропишите свои пакеты.
Например:
- «Базовый» — один 2D-аватар + файл для соцсетей;
- «Премиум» — 2D + PSD/AI-исходник + баннеры;
- «Pro для метавселенной» — 3D-модель, риггинг, базовая анимация, помощь с минтом NFT.
5. Не бойтесь слова NFT.
Многие клиенты не понимают, как это работает, и им проще «заказать nft аватар для метавселенной» у человека, который:
- настроит кошелёк;
- поможет выбрать блокчейн и маркетплейс;
- объяснит, как продавать или передавать токен.
---
Лайфхаки для профессионалов
Как выделиться на фоне сотен «я делаю NFT-аватары»
Несколько практических приёмов, которые реально помогают:
- Делайте аватары, привязанные к личности клиента.
Чем больше похож аватар (но с «апгрейдом»), тем выше ценность. Возьмите фото, стиль одежды, увлечения — и превратите всё это в цифровой образ.
- Добавляйте “utility” — полезность.
Аватар не просто «картинка». Пускай он:
- открыт к использованию в нескольких метавселенных;
- имеет дополнительные эмоции/анимации;
- идёт с комплектом обложек для соцсетей.
- Соберите готовые пресеты/библиотеки.
Если у вас есть наборы причесок, аксессуаров, одежд, это ускорит потоковую работу и позволит брать больше заказов без потери качества.
---
Как поднимать чеки и не выгорать
Несколько рабочих стратегий:
- Пакетируйте услуги.
Вместо «один аватар — одна цена» сделайте:
- пакет для стартапа (5–10 персонажей);
- пакет для бренда (основной герой + вариации);
- пакет «коллекция» (основа + генерация атрибутов).
- Стройте личный бренд.
Публикуйте кейсы с цифрами:
- сколько экземпляров коллекции продалось;
- какие фидбеки от пользователей;
- в каких метавселенных используется ваш контент.
- Автоматизируйте рутину.
- используйте скрипты и аддоны для Blender/Unity/Maya;
- делайте шаблоны договоров, брифов, техзаданий;
- заранее готовьте FAQ для клиентов, чтобы не объяснять одно и то же по сто раз.
---
Где искать «толстых» клиентов, а не только разовые заказы
Профессионалам важно не только много зарабатывать, но и не тонуть в мелких задачах.
Проверенные источники:
- крипто-ивенты и конференции — почти каждому событию нужен фирменный визуал, а аватары и скины отлично подходят на роль «мерча»;
- локальные IT-компании и бренды, которые экспериментируют с веб3-активностями;
- агентства, работающие с инфлюенсерами, — им нужны цифровые образы артистов, блогеров, стримеров.
Предлагайте им не «рисунок», а решение задачи: как через NFT-аватары увеличить вовлечённость, лайфтайм, продажи мерча, донаты фанатов.
---
Что важно помнить в 2025 году
Рынок уже не тот, что в 2021-м. Но:
- люди проводят всё больше времени в онлайн-пространствах;
- крупные платформы аккуратно, но стабильно вкладываются в свои виртуальные миры;
- спрос на индивидуальность и самовыражение никуда не делся.
Поэтому заработок на nft аватарах для метавселенных остаётся рабочей нишей. Она стала спокойнее, взрослее и чуть более требовательной к навыкам, но именно это и хорошо: случайные «хайперы» ушли, а профессионалам стало проще закрепиться.
Если вы умеете сочетать:
- визуальный вкус,
- техническое понимание,
- умение говорить с клиентом человеческим языком —
то создание NFT-аватаров может стать не только творческой, но и вполне устойчивой бизнес-историей.
